Neuigkeiten aus der Keramikwerkstatt, von Ausstellungen und Märkten, tolle Keramikerkollegen und manches mehr, willkommen in meinem Keramik Blog!
Ein kleiner Spalt im Felsen, eine Winzigkeit Erde, eine Kleinigkeit Wasser, mehr braucht er notfalls nicht, der Löwenzahn. Aber wie kommt er auf diese Schale aus Naked Raku Keramik?
Drei Schalen aus Naked Raku Keramik habe ich vorbereitet. Sie sind fertig gebrannt, der dunkle Bereich hat durch den Abdruck eines Schiefersteins eine felsartige Struktur bekommen. Der helle Bereich ist glatt poliert und hat das typische Krakelée und die Pünktchen, die beim Naked Raku Brand entstehen.
Ich habe mich auf die Suche nach kleinen Löwenzahn Pflänzchen gemacht. Auf der Wiese wächst er natürlich fett und groß, aber das wäre viel zu riesig für meine Keramik Schalen. Zwischen den Pflastersteinen im Hof, da gab es ganz, ganz kleine. So ähnlich soll die Cyanotypie später aussehen.
Nach dem Bestreichen der Keramik mit der Cyanotypierflüssigkeit habe ich also den kleinen Löwenzahn aufgelegt und nun steht die Schale zum Belichten in der Sonne. Man sieht schon, dass sich der Hintergrund blau gefärbt hat. Aber beim Belichten ist es immer schwer zu beurteilen, ob die Zeit und Lichtintensität schon ausgereicht haben. Das, was man hier sieht, ist nie die endgültige Farbe, für die richtige Belichtungsdauer muss man einfach ein Gefühl bekommen.
Nach der Belichtung war die Schale nun kurze Zeit im Wasser. Ich bin neugierig. Jetzt kann ich sehen, ob ich ein gutes Cyanotypie Photogramm bekommen werde. Wenn das Motiv jetzt klar zu erkennen ist, dann wird das Bild schön und klar sein. Die blaue Farbe wird sich während der Entwicklungszeit im Wasser noch vertiefen. Die Entwicklung muss im Dunkeln stattfinden, denn dabei wird auch die Cyanotypie Chemikalie aus abgedeckten Stellen (also hier unter der Löwenzahn Pflanze) wieder ausgewaschen. Stünde die Schale jetzt im Licht, würde das Bild innerhalb kurzer Zeit komplett blau werden und mein Motiv wäre verschwunden. Bei ein wenig künstlichem Licht, um ein Foto machen zu können, passiert aber nichts.
Ich bin sehr zufrieden, alle drei Cyanotypien sind wunderschön geworden mit tiefem Blau. Da wächst er nun, der Löwenzahn. :-)
Genau so, wie ich es mir vorher vorgestellt hatte.
Informationen zu Naked Raku und zu Cyanotypie auf Keramik finden Sie HIER und HIER
Ein Rabe, schwarz glänzend, klug und neugierig. Immer schon liebe ich diese Vögel. Eine meiner frühesten Kindheitserinnerungen ist eine Sonnenspiegelung auf Rabengefieder. Kein Wunder also, dass ich in meiner Werkstatt auch Raben modelliere. Neben kleinen aus Raku Keramik gibt es auch große aus Steinzeug Keramik für (nicht nur) den Garten.
Ein Rabe, modelliert aus Ton
Also, am Anfang steht einfach nur ein Stück Ton, ca. 800g, und daraus wird dann nur durch meine modellierenden Hände ein Rabe wie der rechts auf dem Bild.
Zuerst muss aus dem massiven Stück Ton ein Hohlkörper entstehen. Dazu drücke ich einen Daumen in den Ton und dann mittels sanftem Druck und Drehen so lange, bis ich eine einigermaßen gleichmäßige und nicht zu dünne Wandstärke habe.
Der Hohlkörper ist nun fertig. Ich gebe zu, noch sieht das ganze wirklich nicht aus wie ein Rabe, eher wie eine Zitrone. Aber das wird sich gleich ändern.
Hier hat der Rabe schon einen Kopf samt Schnabel. Und als einziges Werkzeug dienen meine Hände und ein Schlagholz, um den Ton in Form zu bringen.
Und kurz darauf ist er schon sehr gut zu erkennen, eigentlich fehlen nur noch Augen und Beine. Aber mit den Beinen, da gibt es ein Problem. Würde ich jetzt hier einfach welche aus Ton anmodellieren, das würde nicht funktionieren. Sie würden im Brand das Gewicht des Vogelkörpers nicht tragen können. Und selbst wenn ich dieses Problem durch irgendeinen Trick umgehen würde, so was langes, dünnes wie Vogelbeinchen würden bei der fertigen Vogelfigur nicht lange überleben. Es muss eine andere Lösung her.
Und die besteht darin, dass der Rabe auf einem Stein sitzt. Der „Stein“ ist natürlich auch aus Keramik modelliert. Der Stein trägt den Vogelkörper, auf ihn kann ich die Beine modellieren und außerdem erlaubt er mir eine so große Öffnung in der Vogelfigur, dass man sie später auch sicher auf einen Stab stellen kann. Bis ich beide Teile verbinden kann, müssen sie nun aber einen Tag lang trocknen, damit sie nicht mehr so weich sind.
So, da sitzt er nun stolz auf seinem Stein, mit Beinchen, und wird von seinen schon vorher fertiggestellten Kollegen begrüßt. :-)
Die Raben sind so natürlich noch hellgrau. Sie müssen nun trocknen, werden dann einmal gebrannt, dann glasiert und erst nach dem letzten Brand erscheint die glänzende schwarze Farbe.
Der Rabe – da ist er! In meinem Shop auf Etsy findet man ihn HIER
Nun wird es nach 2020 auch dieses Jahr leider keine Emaischen geben, aber ein Péckvillchen 2021, das gibt es trotzdem. Meine Vögelchen haben einfach keine Geduld mehr, um noch ein Jahr zu warten.
Och dest Joër fennt déi Eimaischen um Feschmaart leider net statt, an awer gëtt et och e Péckvillchen 2021. Meng Péckvillercher hunn einfach net d’Gedold fir nach ee Joer ze waarden.
Also raus aus den Schalen, bald ist Ostern! Die Osterglocken blühen schon.
Das Péckvillchen 2021 kommt zwar aus dem Wald, es ist nämlich ein Eichelhäher, Maarkollef auf Luxemburgisch, aber Frühlingsblumen mag es trotzdem.
Eichelhäher sind die Wächter des Waldes „Rätschrätschrätsch“ warnen sie laut, wenn sie einen Menschen sehen. Aber meine sind zahm und zutraulich, darum machen sie auch nicht mehr „Rätschrätschrätsch“, sondern können in zwei Tönen pfeifen, wie es sich für ein Péckvillchen gehört.
Sie sind aus Raku Keramik und jedes sieht ein bisschen anders aus, denn ich habe alle individuell von Hand modelliert. Und man kann sie kaufen, sie kosten 25€ pro Stück plus 5,50€ Versandkosten in Deutschland und 8,80€ Versandkosten nach Luxemburg (für 1 oder 2 Péckvillchen). Bei Interesse schreiben Sie mir gerne an mail@schemehl.de , dann können wir alles weitere klären.
Ein Jahr ohne Péckvillercher wäre einfach zu traurig.
Und auf diesem Bild kann man noch sehen, wie groß sie sind, so etwa 7,5cm hoch und 11cm lang, aber wie gesagt, jedes Villchen ist ein wenig anders. Auf der rechten Seite ist das Loch, um den Ton zu variieren und die Pfeife befindet sich wie immer am Schwanzende.
Und wenn Sie, liebe Leser, nun nicht aus Luxemburg oder Umgebung kommen und keine Ahnung haben, worüber ich hier geschrieben habe, also, ein Péckvillchen ist eine Tonflöte (Okarina) in Form eines Vogels und in Luxemburg ein traditionelles Geschenk zu Ostermontag. Normalerweise kann man sie auf zwei speziellen Märkten kaufen, die heißen Emaischen, aber die können zur Zeit wegen der Pandemie natürlich nicht stattfinden. Eine Impression von vor einigen Jahren finden Sie HIER
Da sind wir nun in 2021 gelandet, manchmal denkt man, das Leben steht still, aber natürlich folgt doch ein Tag auf den anderen… Und Himmel und Erde sind immer noch da.
Diese kugelförmigen Dosen habe ich nach dem Drehen des Zylinders außen angetrocknet. Wenn man dann von innen anfängt, die Form auszubeulen, dann reißt die äußere Haut, weil der Ton dort trockener ist. Und wenn man das auf der Töpferscheibe macht, dann entsteht dabei eine schöne Struktur, die sich um das Gefäß windet.
Damit diese Struktur schön sichtbar wird, darf man die Keramik natürlich nicht glasieren, hier steht sie nach dem ersten Brand im Raku Brennofen und wartet auf den Rakubrand. Hier ist sie natürlich noch hell, die Brennfarbe des Tons.
Aber nach dem Räucherfeuer ist sie schön glänzend schwarz. Das ist also die Erde.
Die glatt polierten Deckel habe ich nur auf der Unterseite schwarz werden lassen. Und dann in der Technik der Cyanotypie die Wolkenbilder aufgebracht.
Und so entstanden Himmel und Erde :-)
Wussten Sie eigentlich, dass der Mann im Mond in Wirklichkeit ein Hase im Mond ist? Dochdoch! Jedenfalls ist man in Ostasien schon seit tausenden von Jahren dieser Ansicht. Schauen Sie mal hier: verlinkter Inhalt
Dieser Hase auf einer meiner Cyanotypie Keramiken schaut jedenfalls mal nach, ob er ihn entdecken kann. Ist es vielleicht sogar eine Häsin? Aber dummerweise wird der Vollmond teilweise von Wolken verdeckt. Die Glockenblumen und der Farn leuchten dafür umso heller.
Über dem Eichenwäldchen ist der Mond hingegen ganz deutlich zu sehen. Und es stimmt, wenn man genau hinschaut, sieht man auch den Hasen darin. Aber der Hase auf der Erde hat wohl gerade etwas rascheln gehört und schaut nicht nach oben. Und sonst findet er wohl auch den Löwenzahn viel interessanter.
Während dieser hier ganz andächtig im Mondlicht sitzt.
Die beiden haben sich währenddessen ins Kornfeld abgesetzt. Hase im Mond, schön und gut, aber lecker essen muss auch sein.
Oh, da kommt jemand, nix wie weg!!! Das lecker Essen war schließlich nur vegetarisch gemeint.
Der Hase im Mond wird uns dann in einem Monat wieder leuchten. Schauen Sie mal nach, ob Sie ihn entdecken können. Und wenn Sie dann noch einen Hasen sehen, der sehnsüchtig nach oben schaut, dann wissen Sie jetzt, warum.
Ich finde es immer wieder faszinierend, Strukturen in Ton zu übertragen, sehr gut eignen sich Dosen dafür. Nachdem es für eine Weile Holzstrukturen waren, beschäftigt mich im Moment Schiefergestein. Und, woraus bestehen die Dosen auf dem obigen Bild? Natürlich aus Raku Keramik.
Und so entstehen nun Dosenobjekte mit Struktur in Ton:
Interessanter als die obige quadratische Form fand ich jetzt runde Dosen. Natürlich wäre die einfachste Möglichkeit gewesen, Unterteil auf der Töpferscheibe gedreht, Deckel Abformung vom Schiefer (also besagte Strukturen in Ton) – fertig. Ich wollte aber eine wirkliche Verbindung, das wurde dann etwas aufwendiger. Die Dosenkörper hatte ich am Vortag gedreht, die Abformungen vom Schiefer sind ebenfalls einen Tag lang angetrocknet und grob auf die richtige Größe gebracht.
Also als erstes Abformung und Unterteil keramisch verbinden. Das funktioniert durch das Aufrauen der Teile, die verbunden werden sollen, dann kommt Tonschlicker als Kleber hinzu.
Beides gut zusammenpressen und vorher das Stechen eines Luftlochs nicht vergessen. Sonst wird das nichts mit dem gut Zusammenpressen…
Anschließend habe ich mit der Abdrehschlinge den überstehenden Ton vom Oberteil entfernt, so entsteht dann eine gerade Wandung bis oben hin. Die von mir angestrebte klare Form.
Und dann habe ich die Dose wieder aufgeschnitten. Alles verputzt und auch noch Tonstreifen innen anmontiert, damit der Deckel perfekt sitzt. Wie gesagt, alles etwas mehr Arbeit als einfach nur *Deckel drauf*.
Aber bis jetzt ist das Ergebnis genau so, wie ich es haben wollte, nun fehlt den Keramikdosen nur noch der Raku Brand.
Und der hat mittlerweile stattgefunden und so sehen sie nun aus.
Alles anders zu Ostern 2020, aber eines bleibt gleich. Die Schwalben sind zurück und auch mein erster Blogbeitrag für dieses Jahr hat Schwalben zum Thema.
Anders als wir können die Vögel die ersten Frühlingstage in aller Freiheit genießen.
Gebrannt habe ich die Keramik, zu der dieser Deckel gehört, bereits im letzten Jahr. Da war der Himmel für die Schwalben noch grau.
Es ist eine Naked Raku Keramik, vor dem Brennen habe ich die Vögel durch die Glasur- und die Trennengobenschicht auf dem Gefäß geritzt. Nach dem Brennen erscheinen sie dunkel eingefärbt durch den Rauch des Raku Brandes auf der Oberfläche, zusammen mit den willkürlich durch den Brand entstandenen Mustern.
Der blaue Wolkenhimmel kam erst später. Mit Hilfe der Cyanotypie.
Hier steht das Gefäß zur Belichtung in der Sonne. Die Keramik habe ich mit Cyanotypierlösung bestrichen. Darauf liegt ein selbstgemachtes Fotonegativ von einem Wolkenbild. An den dunklen Stellen fällt kein Licht durch, das ergibt später die weißen Wolken. Wo das Licht die photochemische Reaktion auslöst, ist später blauer Himmel.
Jetzt haben die Schwalben ihren blauen Himmel und genießen ihn offensichtlich. Ein paar Federchen müssen sie aber trotzdem lassen, die segeln an der Seite langsam zu Boden.
Normalerweise würde nun an Ostermontag meine Marktsaison starten. Auf dem Pfeifvogelmarkt Emaischen in Luxemburg. Der ist natürlich wie alle anderen öffentlichen Veranstaltungen abgesagt. Vor einigen Jahren, 2014, hatte ich dort auch schon Schwalben als Péckvillchen (Pfeifvögelchen).
Und mein Péckvillchen 2020 muss nun leider im Ei bleiben und darf erst Ostern 2021 schlüpfen (hoffentlich!).
Bleiben Sie gesund!
Sagte ich nicht, dass du im Ei bleiben musst!!!
Schon ist die Marktsaison 2019 für mich wieder vorbei, aber zum Abschluss gab es dieses Jahr ein ganz besonderes Highlight. Der Euregio Keramikmarkt Raeren feierte seine 25. Ausgabe mit dem Brand einer Feuerskulptur.
Unter Anleitung des Kollegen Arwed Angerer haben die Kinder der vier Raerener Grundschulen in der Woche vor dem Markt jeweils einen Block der Burg modelliert sowie die Brennofen-Unterkonstruktion. Samstagmorgens wurde diese Feuerskulptur dann angefeuert und abends um 18:30 ist schon deutlich die Rotglut im Inneren der Burg zu erkennen. Außen hat sich viel Ruß abgesetzt, da der Temperaturunterschied zwischen innen und außen noch hoch ist.
Befeuert wird der Burgbrennofen mit Holz durch zwei Feueröffnungen auf den Schmalseiten.
Mit Einbruch der Dunkelheit wird das Feuerspektakel noch lodernder. Um eine Endtemperatur von ca. 900°C auch an den Außenseiten der Feuerskulptur zu erreichen, werden zum Höhepunkt des Brandes ringsum lange Holzscheite aufgestellt. Diese entzünden sich und umgeben die Skulptur mit einem Feuerkranz.
Und als der heruntergebrannt ist, strahlt die Feuerburg in vollem Glanz. Man kann erste Glasurfarben erkennen, der Ruß ist komplett verschwunden.
Am Sonntagmorgen sind die Farben schön zu sehen. Es ist auch alles heil geblieben, die Kinder haben sehr gut gearbeitet! Die Unterkonstruktion hat natürlich Risse, aber die wird sowieso abgebrochen werden.
Nochmal von Nahem im Detail. Klasse, oder?
Und über allem wacht Potti, das Wahrzeichen und Maskottchen der Raerener Museumstöpferei.
Außerdem auch noch eine Ausstellung zum Jubiläum
Das war aber noch nicht alles, das Museum gönnt sich auch noch eine Sonderausstellung mit allen bisherigen Ankäufen von Preisträgern des Euregio Keramikpreises, seit dieser vergeben wird.
Ich habe es zwischendurch kurz geschafft, ins Museum zu huschen, da ist es ja, mein Cyanotypie Dosenobjekt von 2016. Umringt von vielen anderen ausgezeichneten Keramiken.
Zum Beispiel diese *Nackte Keramik* von Andrea Bielicki-Helms.
Oder diese tollen Arbeiten von Ardine Spitters. Und noch so, so viele Stücke mehr!
Die Sonderausstellung *Faszination in Ton – Reloaded*, noch bis zum 3. November 2019 im Töpfereimuseum Raeren. Hingehen!
Rosige Zeiten in meiner Werkstatt, Raku Keramik mit Rosenblüten:
Anfang Juni, Blütezeit der Heckenrosen. Da konnte ich nicht widerstehen. Diese Sorte mit ganz kleinen Blüten eignet sich so schön dazu, einen Abdruck auf Keramik damit zu erstellen. Zuchtrosen blühen ja den ganzen Sommer über, aber die sind viel zu groß. Doch bei dieser wilden Sorte (die *Rosa Multiflora*) sind die Blüten schön klein. Aber es gibt nur einen kurzen Zeitraum im Frühsommer, wann man sie pflücken kann. Mit ihrer Hilfe entsteht nun Raku Keramik mit Rosenblüten.
Neue Raku Keramik Dosen sollen damit entstehen, der Abdruck der Rosen auf dem Deckel.
Ich selber bin immer wieder fasziniert davon, wie fein und detailreich die Abdrücke der Pflanzen auf der Keramik werden. Wenn man genau hinsieht, sieht man jede Blattader, jedes Staubgefäß.
Dann war mal wieder Geduld angesagt, bis ich endlich genug Keramik für einen Raku Brenntag angefertigt hatte. Und bis die Sommerhitze soweit nachgelassen hatte, dass Brennen überhaupt möglich war. Bei Temperaturen nahe an 40°C wie in diesem Juli, da geht das nämlich nicht. Es ist für mich zu heiß, die Hitze des Ofens kommt ja zu den Außentemperaturen noch hinzu. Außerdem ist es auch viel zu gefährlich, dass man beim Brennen im Freien und vor allem beim Raku Räucherfeuer unbeabsichtigt auch die Umgebung in Brand setzt.
Die Blüten sind aber in der Zwischenzeit kein bisschen welk geworden und so sieht sie nun fertig aus, meine Raku Keramik mit Rosenblüten.
Ein glänzend schwarz eingerauchter Deckel mit dem Abdruck der Heckenrosen. Im Kontrast dazu ein weißer Dosenkörper mit schönem Raku Krakelee. Schlicht und edel wie die Rosen.
Vor längerer Zeit habe ich übrigens HIER schon einmal über ähnliche Keramiken geschrieben. Da ging es um Schalen aus Naked Raku Keramik mit Rosenblüten Abdruck.
Spechte sind nicht nur wunderschön als Pfeifvögelchen (siehe vorheriger Beitrag), sie liefern auch tolles Material für eine Cyanotypie mit Federn.
Ich habe mal ein ganzes Büschel Federn vom Buntspecht im Wald gefunden. Für mich ein Glücksfall (der Specht hingegen hat wohl eher Pech gehabt und ist einem Raubvogel zum Opfer gefallen). Die Flügelfedern sind schwarz mit weißen Punkten, durch die interessante Zeichnung eignen sie sich sehr gut, um eine Cyanotypie mit Federn damit zu machen.
Da sie außerdem recht klein sind, passen sie auf den Rand dieser Schalen mit nach innen gezogenem Rand. Denn bei mir gibt es die Cyanotypien ja nicht auf Papier, sondern auf Raku Keramik. Bei diesen Schalen jedenfalls ist es gar nicht so einfach, Objekte zu finden, die darauf passen. Der Rand ist recht schmal und stark gebogen. Das schränkt die Auswahl von möglichen Objekten stark ein. Aber die Federn sind perfekt.
Mit drei Stück ergibt sich ein wunderschönes Cyanotypie Foto auf der Keramik. Jetzt sind die Buntspechtfedern weiß mit blauen Punkten. Denn da ich die Federn direkt und nicht ein Fotonegativ davon aufgelegt habe, ist das entstandene Bild logischerweise selber ein Negativ, also sind hell und dunkel vertauscht.
Und da ich ja ein ganzes Büschel Federn gefunden hatte, gab es genug Material für noch eine schöne Cyanotypie Schale mit Federn.
Und noch eine große mit sechs Federn.